Come creare un personaggio in stile pixel art

Quando si tratta dell'apice di trame ad alta risoluzione, modelli 3D ad alto numero di poligoni e sofisticati effetti della fotocamera, i design della vecchia scuola tornano con il botto. Queste skin evocano sentimenti di nostalgia già sperimentati dalle generazioni a 8 e 16 bit e offrono ai nuovi giocatori una boccata d'aria fresca per entrare nel futuro con un piede nel passato. Ecco alcuni suggerimenti per iniziare a creare un personaggio pixel art sopravvivere e lavorare come si faceva negli anni '90. La metodologia da seguire serve sia per i personaggi che per gli oggetti e l'ambiente.

DISEGNO INIZIALE

La prima cosa che devi fare è disegnare a mano libera o digitalmente ciò che vuoi trasformare in una piccola creatura pixelata.

Per disegnare personaggi e pixel art qualsiasi editor di foto può applicare , che si tratti di Gimp, Photoshop o anche Paint stesso.Se si opta per programmi più avanzati, possono essere facilmente configurati per disegnare il pixel in diversi modi. È molto facile trovare informazioni su come funziona questo tipo di software pixel art è configurato.

Una volta che il disegno di contorno è completo, deve essere ridimensionato per adattarlo Sprite è opportunamente dimensionato in modo da mantenere ancora l'aspetto retrò desiderato.

Di solito lo sono Caratteri pixel art da circa 30*30px a 300*300px , quest'ultimo di notevoli dimensioni.

In questo caso è stata scelta una dimensione di 200*200px.

Dopo aver ridimensionato l'immagine, è ora di armarsi di pazienza e prepararsi, dal momento che pixel art dedizione richiesta. Spesso è necessario modificare pixel per pixel finché il risultato non è quello desiderato.

SCHEMA

Poi devi rifinire le linee che definiscono la figura . Ricorda che le linee devono essere semplificate il più possibile e cerca di trovare combinazioni di semplici linee rette con semplici linee curve.

È importante cercare di mantenere le linee regolari ed evitare piccoli salti di pixel che possono confondere la linea di contorno o contrassegnare una silhouette errata.

Con questo in mente, puliamo l'immagine, rimuovendo i pixel offensivi e cercando di mantenere le linee rette e curve il più semplici possibile. Ricorda che la silhouette della figura è importante, quindi la semplicità delle linee dipende sempre dalla forma che la figura richiede. Un personaggio che richiede linee molto complesse non ha bisogno di mantenere tutte le sue linee regolari e semplici.

COLORI

Il passo successivo è la selezione del colore. Più pulita è l'immagine del contorno, più facile sarà colorarla. Strumenti come il secchio di vernice in Paint o la bacchetta magica in Photoshop rendono questo passaggio rapido.

La scelta dei colori, così come la loro luminosità e intensità, dipende dallo stile artistico impostato per il personaggio. I colori meno saturi e spenti vanno bene per uno stile più serio, mentre i colori accesi in quelli più casual cartone animato servire bene stili simili. Non è consigliabile scegliere più di tre o quattro colori principali.

OMBREGGIATURA

Ora che il personaggio è colorato è tempo di pensare a come sfumarlo. Per questo passaggio lo è importante scegliere una fonte di luce che influisca sul personaggio . Qui devi prendere in considerazione il design del palcoscenico in cui si troverà il personaggio o se lei stessa emetterà luce.

Nella foto puoi vedere che la fonte di luce è la sfera di energia che il nostro personaggio ha nella mano sinistra.

Tenendo conto di ciò, le aree più distanti di ciascuna parte dovrebbero essere ombreggiate, che possiamo guardare indipendentemente dal disegno. Ad esempio ogni gamba, ogni braccio, la testa, i muscoli... Più parti indipendenti guardiamo, più dettagliata sarà l'ombra di base.

Per continuare con il processo di creazione del personaggio, è utile aggiungere un altro livello di ombre per dare più dettagli al personaggio. Ciò scurisce le parti che non ricevono luce diretta e crea un'area di transizione più chiara verso l'area più vicina alla sorgente luminosa.

A questo punto il personaggio potrebbe essere utilizzato in un gioco se si adatta allo stile artistico. Come puoi vedere, le linee di contorno sono ancora nere, conferendogli uno stile tradizionale dei cartoni animati.

ILLUMINAZIONE

Per continuare e dem Sprite per dare maggiore qualità, vanno evidenziate le zone che ricevono luce diretta. Si consiglia vivamente di applicare sempre le luci dopo aver disegnato le ombre. Una buona ombreggiatura è più importante dei riflessi di luce , poiché l'ombreggiatura può definire volumi e forme, mentre i riflessi della luce servono ad aggiungere più dettagli e qualità.

PANORAMICA IN DETTAGLIO

A questo punto puoi vedere che il personaggio ha ancora le linee di confine nere. Come abbiamo già accennato, rimane nero quando la grafica lo richiede, ma vedremo quali ulteriori passi si possono fare per migliorare il nostro Sprite per dare maggiori dettagli.

Quello che bisogna fare è considerare la fonte di luce per sapere in quali aree la linea nera cambia colore e di che colore cambia. In questo modo, la linea di contorno delle aree della pelle sarà delle linee color carne, ma di tono leggermente più scuro a seconda dell'intensità della luce che riceve in quel punto. Le aree di contorno degli indumenti hanno una sfumatura bluastra, che diventa più chiara o più scura a seconda dell'illuminazione. Si consiglia inoltre di aggiungere piccoli dettagli per dare qualità all'immagine, ad es. B. ombre aggiuntive o effetti di luce o magici.

A questo punto è possibile pensare che il personaggio sia finito. Niente è più lontano dalla realtà ora è il momento di continuare a controllare il disegno per quel pixel in collisione e provando ad aggiungere l'altro pixel che fa questo Sprite si trasforma in un capolavoro.

Il disegno di pixel art richiede tempo e pazienza, ma con la pratica, quei piccoli dettagli che scompaiono sempre diventano molto più evidenti.

È importante notare che con la pixel art non esiste un metodo miracoloso da seguire. Ognuno si fa strada nel modo più semplice . Pertanto, questo tutorial può essere inteso come una piccola raccolta di suggerimenti che possono essere seguiti per trovare una metodologia più ottimale.