Una guida per principianti alla creazione di design di personaggi pixel art ad alto bit

Cos'è l'Hi-Bit Pixel Art?

“La pixel art è una forma di arte digitale creata attraverso l'uso di un software che manipola le immagini a livello di pixel. L'estetica di questo tipo di grafica proviene da console per computer e videogiochi a 8 bit, 16 bit e 32 bit, oltre ad altri sistemi limitati come le calcolatrici grafiche. Per la maggior parte dei pixel art, la tavolozza dei colori utilizzata è di dimensioni estremamente limitate, con alcuni stili di pixel art che utilizzano solo due colori".
Oggi queste restrizioni non si applicano. Questo perché i moderni computer e console per videogiochi possono gestire terabyte di dati al volo. Il risultato di ciò è l'evoluzione della pixel art in una scelta stilistica piuttosto che in un'esigenza all'altezza delle prestazioni.

La mancanza di bordi ora significa che gli sprite - tipicamente usati per riferirsi a immagini pixel art utilizzate come risorse nei giochi - possono essere più grandi, avere più colori e rappresentare più informazioni contemporaneamente. Nel corso del tempo, è emersa una divisione tra il vecchio stile di pixel art e il più moderno stile a forma libera, opportunamente denominato pixel art tradizionale e pixel art hi-bit, in quest'ordine.

Il design della pixel art di oggi è fortemente ispirato ai videogiochi del Super Nintendo Entertainment System (SNES). Ci possono essere molte ragioni per questo, ma la più grande di queste mi sembra essere la nostalgia che evoca nelle persone che sono cresciute giocando a questi giochi negli anni 'XNUMX.

"Penso che qualsiasi gioco in pixel art che funzioni oltre i limiti delle vecchie console a 8/16/32 bit possa essere definito hi-bit."
Ciò significa che mentre abbiamo la possibilità di buttare fuori dalla finestra tutte le regole, il fascino della pixel art sta nel connettersi con un pubblico che è cresciuto consumando media in gran parte pixelati.

Come artista che cerca di utilizzare la pixel art per progettare personaggi e risorse per un progetto imminente, questa libertà può portare a conflitti stilistici, spesso tra il mantenimento dei limiti dell'era SNES o il trattamento della pixel art come qualsiasi altra forma moderna di arte digitale senza restrizioni. Domande come:

• Quanti pixel possiamo usare?
• Quanti colori useremo?
• Come si fa l'ombreggiatura?
• Vogliamo realismo o caricatura?
• Abbiamo bisogno di contorni per i nostri sprite?

Puoi venire.

Le mie regole per Hi-Bit Pixel Art

In generale, la mancanza di regole può confondere anche gli artisti esperti. Quindi mi piace scegliere un punto centrale ragionevole per la grafica con pixel hi-bit. Posso farlo stabilendo alcune regole di base:

• Nessuno sprite o grafica dei personaggi può essere più grande di 100 pixel

Questa è una regola che gli sviluppatori e gli artisti indipendenti e solisti dovrebbero seguire, specialmente per i progetti di pixel art animati. Grandi dimensioni di pixel art possono essere difficili da animare in un lasso di tempo ragionevole, soprattutto come team di una o due persone. L'impostazione di dimensioni realistiche per i tuoi sprite ti farà risparmiare tempo nell'animazione dei personaggi e nel ridisegnare personaggi e risorse in futuro. 100 pixel sono molto spazio per qualsiasi sprite di personaggi, anche per l'artista più ambizioso.

• Meno è meglio

È importante presentare quante più informazioni possibili. Se ritieni che un personaggio non funzioni, potrebbe essere dovuto a un rendering eccessivo. Over-rendering significa semplicemente utilizzare troppi colori e forme in un oggetto fino a quando il dettaglio non viene sottratto dall'immagine complessiva. Elementi come ombre, luci, luci, sporco, graffi e crepe possono essere potenti code visive per guidare una storia attraverso la tua arte, a condizione che vengano utilizzati in modo appropriato.

• L'esagerazione lo riassume

Il numero limitato di pixel limita la posa e l'animazione. Invece di ingrandire lo sprite, perché non esagerare un po' per ottenere il punto? Ridimensiona lo sprite alla sua dimensione reale dello schermo per vedere se la posa/azione riesce a capire.

• mantenendo la coerenza visiva

Con uno sprite di grandi dimensioni, è difficile mantenere lo stesso livello di attenzione ai dettagli per tutto lo sprite. È più facile commettere errori come tecniche di illuminazione incoerenti, schemi di colori incoerenti (a meno che non utilizzi una tavolozza) ed errori anatomici durante la creazione dei personaggi. Sii paziente, fai delle pause e gira spesso la tela per vedere la tua arte da una prospettiva diversa. Ciò ti consente di cogliere i tuoi errori in anticipo e mantenere la coerenza.

Come progettare personaggi Pixel Art Hi-Bit.

Ora che abbiamo alcune regole per il design Hi-Bit Pixel Art, vediamo come possiamo creare un personaggio originale, usando le regole che ci siamo prefissati per guidare le nostre decisioni di disegno da dirigere. Attualmente sto lavorando a un gioco con gli animali come miei personaggi. Voglio che gli animali siano carini e abbiano colori che contrastano e risaltano. Voglio informazioni attraverso i colori dei loro vestiti, la loro specie, la loro personalità, ecc.

1. Scegliere il riferimento giusto

I riferimenti artistici sono come una ripetizione prima di un esame. Determinano le scelte artistiche, i concetti, i colori ei confini del nostro lavoro. È facile, perché è qui che vengono definiti i miei riferimenti. Le immagini di animali negli zoo da Internet o dalla tua galleria del telefono sarebbero un buon punto di partenza. Ancora più importante, avere un'arte che condivide gli stessi temi o stili mi aiuta a visualizzare la mia visione in modo più chiaro. Ad esempio, la mia bacheca di riferimento includerebbe giochi come Ratchet & Clank e Crash Bandicoot, film famosi come Zootopia, Life of Pets e Madagascar. Tutte queste fonti corrispondono a un mondo stilizzato a tema animale con più personaggi e idee di design.

2. Creare una silhouette forte e riconoscibile

Ogni buon design inizia con la ricerca di una silhouette semplice e forte per il tuo personaggio. Ciò significherebbe inchiodare i dettagli del tuo personaggio. sono umani? Sei maschio o femmina? Forte o debole? Intelligente? qual è il suo ruolo Questo dovrebbe aiutarti a prendere le tue decisioni, ad es. B. le proporzioni della figura, le sue forme fondamentali ei suoi accessori.

Per l'esempio seguente, la mia descrizione di base era:

“Un personaggio neutrale che dovrebbe essere gradevole ed espressivo per rispondere positivamente/negativamente alle azioni del giocatore. Il personaggio correrà, salterà e scivolerà, quindi deve essere in forma e magro. Deve essere stilizzato e carino, ma sembra che siano al liceo".

Con questo, ho delineato la statura, l'umore e la composizione del nostro personaggio. Al termine, posso iniziare a nascondere la silhouette per quel personaggio.

Questa parte è molto simile alla scultura. Comincio sempre con un colore più lontano da quello che penso sarà il personaggio finale. Questo per rimanere concentrato sulla forma del personaggio. Questo potrebbe richiedere del tempo poiché troverai le forme primarie che determinano l'aspetto e lo stile del tuo personaggio. Trovo utile impegnarsi in errori felici che possono portare a risultati piacevoli e sorprendenti.

Saprai di aver fatto abbastanza quando vedrai che la silhouette rappresenta le proporzioni corrette per il tuo personaggio. Le proporzioni dei personaggi in questo caso non corrispondono alla normale anatomia umana. Questo personaggio ha piedi enormi e una testa davvero grande, ma sembra comunque naturale, il che è un buon equilibrio quando si cerca di disegnare cartoni animati e caricature.

In questo caso, ho cercato di usare la bocca, la forma della testa e le orecchie del personaggio per rendere unica la sua silhouette. Scoprirai che questa potrebbe non essere la forma finale per la tua silhouette. Anche se ho iniziato con esso, in seguito ho sentito che era troppo rigido e mi mancava la potenza e la sicurezza che speravo di mostrare in questo personaggio.

3. Definire il volume spostando il valore

Il volume di un personaggio determina quale sarebbe stata la sua forma se renderizzata in 3D. Il compito qui è usare il valore per rappresentare la forma di una forma 2D in 3D definendo il modo in cui quell'oggetto interagisce con luci e ombre. Per esempio:

L'esempio sopra ha trasformato la silhouette su cui abbiamo lavorato nella sezione precedente in un oggetto volumetrico che possiamo credere abbia più di una dimensione. Ciò significa che possiamo vedere quali punti del nostro carattere sono più vicini o più lontani, più rotondi o più piatti. A questo punto è necessaria una rivalutazione delle proporzioni dei personaggi. Possiamo anche iniziare a pensare all'abito del personaggio. Indossi una giacca di pelle o una t-shirt? Questa decisione può essere presa dalla descrizione del personaggio che hai impostato prima di iniziare questo disegno.

Questo ci aiuterà a guardare il nostro personaggio da una prospettiva più dettagliata e vedere se la posa definita nella silhouette regge ancora nel disegno.

I valori che ho scelto per definire il mio volume sono i colori che compaiono prima e dopo il mio colore attuale nella mia tavolozza. Quindi mi assicuro di utilizzare un colore che sia centrale nella gamma di colori per la tavolozza che sto usando. Se stai già utilizzando il colore più scuro/chiaro, puoi creare un nuovo campione nel selettore colori nel tuo software preferito.

Trovo che lavorare in bianco e nero mi impedisca di prendere decisioni premature su quali colori usare prima che venga definita la forma finale.

4. Colore

Il colore può essere un argomento complicato, ma può essere notevolmente semplificato utilizzando piattaforme di creazione di tavolozze online come Adobe Color, Coolors e Cowspec, solo per citarne alcuni. Inoltre, Aseprite, che uso (e consiglio), viene fornito con una serie di tavolozze che possono essere utili per i principianti con la pixel art.

Comprendere il colore e il modo in cui interagisce con la luce naturale può essere una grande abilità per migliorare la tua pixel art. La capacità di identificare i colori complementari in una tavolozza può aiutarti a decidere che aspetto potrebbero avere i personaggi. Ad esempio, il rendering della pelle a risoluzioni più elevate può essere complicato, ma con la grafica pixel questo può essere ridotto a soli due colori. La pixel art hi-bit mira a fondere i due stili, in cui utilizziamo un set limitato di colori per rappresentare i nostri valori neutri, luci e ombre. Alcuni stili possono aggiungere altri due valori per Piega e Fringe Light.

Inizia definendo valori neutri per influenzare il resto dei colori. Per esempio:

L'immagine sopra mostra che per il viso sono stati usati 4 colori. Potrebbero non corrispondere alla realtà, ma sono abbastanza vicini da trasmettere il messaggio. Il labbro è una caratteristica importante per questo personaggio che ho aggiunto nel passaggio precedente, in quanto tale. Funziona per essere grande e luminoso senza necessariamente attirare troppa attenzione.

Assicurati che i colori di ogni sezione siano sufficientemente contrastanti da distinguere istantaneamente le differenze tra ogni punto di riferimento visivo nel progetto. Le scarpe del tuo personaggio dovrebbero essere immediatamente distinguibili dalle gambe del tuo personaggio a prima vista.

5. Dettagli con luci e ombre

A questo punto abbiamo più o meno finito il disegno. Tuttavia, per ottenere un livello di dettaglio più elevato nei nostri disegni, possiamo aggiungere dettagli all'abbigliamento e al viso del personaggio in base a come queste diverse superfici interagiscono con la luce.

Il primo passo per definire correttamente i dettagli è decidere da dove proviene la tua luce. Una fonte di luce aiuta a ottenere ombre coerenti in ogni momento. Sebbene non sia necessario avere una fonte di luce visibile nel tuo disegno, contrassegnare la direzione della luce sulla tela può fungere da promemoria per aiutarti a rimanere coerente.

Successivamente possiamo usare ombre e luci per definire le parti più scure e più chiare del nostro disegno per enfatizzare davvero il senso di profondità. Le ombre possono essere create in molti modi e meritano davvero una discussione a parte. Tuttavia, nell'esempio seguente, ho scelto di utilizzare il dithering per mostrare quella sensazione di luce e ombre sbiadite nelle superfici curve.

Con colori vivaci come il giallo e il verde, definire gli accessori per i tuoi personaggi può davvero migliorare la loro personalità e la loro individualità. Collane e orecchie possono mostrare sicurezza e spavalderia in un personaggio. Questo può essere fatto anche attraverso la scelta delle acconciature, compresi i peli del viso.

Conclusione

In questa discussione abbiamo trattato quanto segue:

• Che cos'è la pixel art hi-bit?
• Norme che limitano la dimensione e il dettaglio dell'art.
• Il processo di creazione del tuo primo personaggio pixel art hi-bit.

La bellezza di questo processo è che consente anche la coerenza tra diversi personaggi che possono essere ripetuti più e più volte. durante un progetto, indipendentemente dallo stile che hai scelto.