Een personage maken in pixelart-stijl

Als het gaat om het toppunt van texturen met hoge resolutie, high-poly 3D-modellen en geavanceerde camera-effecten, keren ouderwetse ontwerpen met een knal terug. Deze skins roepen nostalgische gevoelens op die de 8-bit en 16-bit generaties al ervaren en geven nieuwe spelers een frisse wind om met één voet in het verleden de toekomst in te stappen. Hier zijn enkele tips om te beginnen met het maken van een personage in pixel art om te overleven en te werken zoals het in de jaren 90 werd gedaan. De te volgen methodiek dient zowel voor personages als voor objecten en omgeving.

EERSTE SCHETS

Het eerste dat u hoeft te doen, is uit de vrije hand of digitaal tekenen wat u wilt veranderen in een klein korrelig wezen.

Voor het tekenen van karakter en pixelart elke foto-editor kan van toepassing zijn Of het nu Gimp, Photoshop of zelfs Paint zelf is.Als u kiest voor meer geavanceerde programma's, kunnen deze eenvoudig worden geconfigureerd om de pixel op verschillende manieren te tekenen. Het is heel gemakkelijk om informatie te vinden over hoe dit type software werkt pixel art is geconfigureerd.

Zodra de omtrektekening is voltooid, moet deze worden geschaald om in de Sprite de juiste maat heeft, zodat het nog steeds het gewenste retro-aspect behoudt.

Meestal zijn dat Pixelart-personages van ongeveer 30*30px tot 300*300px , waarbij de laatste van aanzienlijke omvang is.

In dit geval is gekozen voor een formaat van 200*200px.

Nadat je het formaat van de afbeelding hebt aangepast, is het tijd om jezelf te wapenen met geduld en je klaar te maken, want pixel art toewijding vereist. Het is vaak nodig om pixel voor pixel te bewerken totdat het resultaat is wat je wilt.

OVERZICHT

Vervolgens moet je verfijn de lijnen die de figuur definiëren . Onthoud dat de lijnen zoveel mogelijk moeten worden vereenvoudigd en probeer combinaties te vinden van eenvoudige rechte lijnen met eenvoudige gebogen lijnen.

Het is belangrijk dat u probeert de lijnen regelmatig te houden en kleine pixelsprongen te vermijden die de contourlijn kunnen vertroebelen of een onjuist silhouet kunnen markeren.

Met dat in gedachten ruimen we de afbeelding op, verwijderen we de aanstootgevende pixels en proberen we de rechte en gebogen lijnen zo eenvoudig mogelijk te houden. Onthoud dat het silhouet van de figuur ertoe doet, dus de eenvoud van de lijnen hangt altijd af van de vorm die de figuur nodig heeft. Een personage dat zeer complexe lijnen vereist, hoeft niet al hun lijnen regelmatig en eenvoudig te houden.

KLEUREN

De volgende stap is de kleurselectie. Hoe schoner de omtrekafbeelding, hoe gemakkelijker het is om in te kleuren. Tools zoals de verfemmer in Paint of de toverstafvulling in Photoshop maken deze stap snel.

De keuze van kleuren, evenals hun helderheid en intensiteit, hangt af van de kunststijl die voor het personage is ingesteld. Minder verzadigde en doffe kleuren zijn goed voor een serieuzere stijl, terwijl felle kleuren ons meer casual maken tekenfilm dienen soortgelijke stijlen goed. Het is niet aan te raden om meer dan drie of vier hoofdkleuren te kiezen.

SCHADUW

Nu het personage gekleurd is, is het tijd om na te denken over hoe je het kunt verduisteren. Voor deze stap is het: belangrijk om een ​​lichtbron te kiezen die het karakter beïnvloedt . Hier moet je rekening houden met het ontwerp van het podium waar het personage zal zijn of dat ze zelf licht zal uitstralen.

Op de foto kun je zien dat de lichtbron de energiebal is die ons karakter in zijn linkerhand heeft.

Hiermee rekening houdend, moeten de meest afgelegen gebieden van elk deel worden gearceerd, die we onafhankelijk van de tekening kunnen bekijken. Bijvoorbeeld elk been, elke arm, het hoofd, de spieren... Hoe meer onafhankelijke delen we bekijken, hoe gedetailleerder de basisschaduw zal zijn.

Om door te gaan met het maken van personages, is het handig om nog een laag schaduwen toe te voegen om meer details aan het personage te geven. Dit verduistert de delen die geen direct licht ontvangen en creëert een lichter overgangsgebied naar het gebied dat zich het dichtst bij de lichtbron bevindt.

Op dit punt kan het personage in een game worden gebruikt als het past bij de kunststijl. Zoals je kunt zien, zijn de contourlijnen nog steeds zwart, waardoor het een traditionele cartoonstijl heeft.

VERLICHTING

Om verder te gaan en dem Sprite om meer kwaliteit te geven, moeten de gebieden die direct licht ontvangen, worden gemarkeerd. Het wordt sterk aanbevolen om de hooglichten altijd aan te brengen nadat je de schaduwen hebt getekend. Goede schaduw is belangrijker dan lichtreflecties , aangezien schaduw volumes en vormen kan definiëren, terwijl lichtreflecties dienen om meer detail en kwaliteit toe te voegen.

OVERZICHT IN DETAIL

Op dit punt kun je zien dat het personage nog steeds de zwarte randlijnen heeft. Zoals we al hebben vermeld, blijft het zwart wanneer de grafische weergave dit vereist, maar we zullen zien welke verdere stappen kunnen worden genomen om onze Sprite om meer details te geven.

Wat moet worden gedaan, is rekening houden met de lichtbron om te weten in welke gebieden de zwarte lijn van kleur verandert en welke kleur deze verandert. Op deze manier zal de contourlijn van de huidgebieden vleeskleurige lijnen zijn, maar iets donkerder van toon, afhankelijk van de intensiteit van het licht dat het op dat punt ontvangt. De contouren van kleding hebben een blauwachtige tint, die afhankelijk van de verlichting lichter of donkerder wordt. Het wordt ook aanbevolen om kleine details toe te voegen om de foto kwaliteit te geven, b.v. B. extra schaduwen of licht- of magische effecten.

Op dit punt is het mogelijk om te denken dat het personage klaar is. Niets is verder van de realiteit nu is het tijd om de tekening te blijven controleren op die botsende pixel en proberen de andere pixel toe te voegen die dit doet Sprite verandert in een meesterwerk.

de tekening van pixel art kost tijd en geduld, maar met oefening worden die kleine details die altijd verdwijnen een stuk beter zichtbaar.

Het is belangrijk op te merken dat er met pixelart geen wonderbaarlijke methode is om te volgen. Iedereen vindt zijn weg op de eenvoudigste manier . Daarom kan deze tutorial worden opgevat als een kleine compilatie van tips die kunnen worden gevolgd om een ​​meer optimale methodologie te vinden.