Jak stworzyć postać w stylu pixel art

Jeśli chodzi o najwyższy poziom tekstur w wysokiej rozdzielczości, modele 3D o wysokiej rozdzielczości i wyrafinowane efekty aparatu, projekty oldschoolowe powracają z hukiem. Te skórki przywołują uczucie nostalgii, której doświadczyły już generacje 8-bitowe i 16-bitowe, i dają nowym graczom powiew świeżego powietrza, by wkroczyć w przyszłość jedną nogą w przeszłość. Oto kilka wskazówek, jak zacząć tworzyć postać w pixel art przeżyć i pracować tak, jak to było w latach 90-tych. Metodologia, której należy przestrzegać, dotyczy zarówno postaci, jak i przedmiotów oraz otoczenia.

SZKIC WSTĘPNY

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to odręcznie lub cyfrowo narysuj to, co chcesz zmienić w małe stworzenie z pikselami.

Do rysowania postaci i grafiki pikselowej można zastosować dowolny edytor zdjęć , czy to Gimp, Photoshop czy nawet sam Paint.Jeśli zdecydujesz się na bardziej zaawansowane programy, możesz je łatwo skonfigurować tak, aby rysowały piksel na różne sposoby. Bardzo łatwo jest znaleźć informacje o tym, jak działa ten rodzaj oprogramowania pixel art jest skonfigurowany.

Gdy szkic jest gotowy, należy go przeskalować, aby pasował do Krasnoludek jest odpowiednio dobrana, aby zachować pożądany wygląd retro.

Zazwyczaj są Znaki w pikselach od około 30*30px do 300*300px , przy czym ten ostatni jest znacznych rozmiarów.

W tym przypadku wybrano rozmiar 200*200px.

Po zmianie rozmiaru obrazu czas uzbroić się w cierpliwość i przygotować się, ponieważ pixel art wymagane poświęcenie. Często konieczne jest edytowanie piksel po pikselu, aż wynik będzie taki, jaki chcesz.

ZARYS

Następnie musisz uporządkować linie, które definiują figurę . Pamiętaj, że linie muszą być maksymalnie uproszczone i spróbuj znaleźć kombinacje prostych linii prostych z prostymi liniami krzywymi.

Ważne jest, aby starać się zachować regularność linii i unikać małych przeskoków pikseli, które mogą zamazać linię konturu lub zaznaczyć nieprawidłową sylwetkę.

Mając to na uwadze, oczyszczamy obraz, usuwając przeszkadzające piksele i starając się, aby proste i zakrzywione linie były tak proste, jak to możliwe. Pamiętaj, że sylwetka postaci ma znaczenie, więc prostota linii zawsze zależy od kształtu, jakiego wymaga postać. Postać, która wymaga bardzo złożonych linii, nie musi utrzymywać wszystkich linii regularnych i prostych.

ZABARWIENIE

Następnym krokiem jest wybór koloru. Im czystszy obraz konturowy, tym łatwiej go pokolorować. Narzędzia takie jak wiadro z farbą w programie Paint lub wypełnienie magicznej różdżki w programie Photoshop przyspieszają ten krok.

Wybór kolorów, a także ich jasność i intensywność zależy od stylu artystycznego ustawionego dla postaci. Mniej nasycone i matowe kolory pasują do poważniejszych stylizacji, a jasne kolory do bardziej swobodnych kreskówka dobrze służyć podobnym stylom. Nie zaleca się wybierania więcej niż trzech lub czterech głównych kolorów.

ZACIENIENIE

Teraz, gdy postać jest już kolorowa, czas pomyśleć o tym, jak ją zacienić. Na tym etapie jest ważne, aby wybrać źródło światła, które wpływa na charakter . Tutaj musisz wziąć pod uwagę projekt sceny, na której będzie postać lub czy ona sama będzie emitować światło.

Na zdjęciu widać, że źródłem światła jest kula energii, którą nasza postać trzyma w lewej ręce.

Biorąc to pod uwagę, najbardziej odległe obszary każdej części należy zacienić, na co możemy patrzeć niezależnie od rysunku. Na przykład każda noga, każde ramię, głowa, mięśnie... Im bardziej niezależne części przyjrzymy się, tym bardziej szczegółowy będzie cień bazowy.

Aby kontynuować proces tworzenia postaci, warto dodać kolejną warstwę cieni, aby nadać postaci więcej szczegółów. Powoduje to przyciemnienie części, które nie otrzymują bezpośredniego światła i tworzy jaśniejszy obszar przejściowy do obszaru najbliższego źródła światła.

W tym momencie postać może być użyta w grze, jeśli pasuje do stylu sztuki. Jak widać, kontury są nadal czarne, co nadaje mu tradycyjny, kreskówkowy styl.

OŚWIECENIE

Kontynuować i dem Krasnoludek aby zapewnić wyższą jakość, obszary, które otrzymują bezpośrednie światło, muszą być podświetlone. Zdecydowanie zaleca się, aby zawsze stosować podświetlenia po narysowaniu cieni. Dobre zacienienie jest ważniejsze niż odbicia światła , ponieważ cieniowanie może określać objętość i kształty, a odbicia światła służą dodaniu większej ilości szczegółów i jakości.

PRZEGLĄD W SZCZEGÓŁACH

W tym momencie widać, że postać nadal ma czarne linie graniczne. Jak już wspomnieliśmy, pozostaje czarny, gdy wymaga tego grafika, ale zobaczymy, jakie dalsze kroki można podjąć, aby poprawić naszą Krasnoludek aby podać więcej szczegółów.

To, co należy zrobić, to wziąć pod uwagę źródło światła, aby wiedzieć, w których obszarach czarna linia zmienia kolor i jaki kolor zmienia. W ten sposób linia konturu obszarów skóry będzie cielistymi liniami, ale nieco ciemniejszymi w zależności od intensywności światła, jakie otrzymuje w tym momencie. Konturowe obszary odzieży mają niebieskawy odcień, który staje się jaśniejszy lub ciemniejszy w zależności od oświetlenia. Zaleca się również dodanie drobnych szczegółów, aby nadać obrazowi jakość, np. B. dodatkowe cienie lub efekty świetlne lub magiczne.

W tym momencie można pomyśleć, że postać jest skończona. Nic nie jest dalsze od rzeczywistości teraz nadszedł czas, aby nadal sprawdzać rysunek pod kątem tego kolidującego piksela i próbuję dodać inny piksel, który to robi Krasnoludek zamienia się w arcydzieło.

Rysunek pixel art wymaga czasu i cierpliwości, ale z praktyką te małe szczegóły, które zawsze znikają, stają się znacznie bardziej zauważalne.

Należy zauważyć, że w przypadku sztuki pikselowej nie ma cudownej metody do naśladowania. Każdy pokonuje drogę w najprostszy sposób . Dlatego ten samouczek może być rozumiany jako niewielka kompilacja wskazówek, którymi można się kierować, aby znaleźć bardziej optymalną metodologię.