Un ghid pentru începători pentru a crea modele de caractere pixel art cu biți înalți

Ce este Hi-Bit Pixel Art?

„Pixel art este o formă de artă digitală creată prin utilizarea unui software care manipulează imaginile la nivel de pixel. Estetica acestui tip de grafică provine de la computere și console de jocuri video pe 8 biți, 16 biți și 32 de biți, pe lângă alte sisteme limitate, cum ar fi calculatoarele grafice. Pentru majoritatea pixel art-ului, paleta de culori folosită este extrem de limitată ca dimensiune, unele stiluri pixel art folosind doar două culori.”
Astăzi, aceste restricții nu se aplică. Acest lucru se datorează faptului că computerele moderne și consolele de jocuri video pot gestiona terabytes de date din mers. Rezultatul este evoluția pixel art-ului într-o alegere stilistică mai degrabă decât într-o cerință de a se potrivi cu performanța.

Lipsa chenarelor înseamnă acum că sprite-urile - folosite în mod obișnuit pentru a se referi la imaginile pixel art folosite ca active în jocuri - pot fi mai mari, pot avea mai multă culoare și pot reprezenta mai multe informații simultan. De-a lungul timpului, a apărut o diviziune între stilul vechi de pixel art și stilul de formă liberă mai modern, denumit în mod corespunzător pixel art tradițional și hi-bit pixel art, în această ordine.

Designul pixel art de astăzi este puternic inspirat de jocurile video Super Nintendo Entertainment System (SNES). Pot fi multe motive pentru acest lucru, dar cel mai mare dintre ele mi se pare a fi nostalgia pe care o evocă oamenilor care au crescut jucând aceste jocuri în anii 'XNUMX.

„Cred că orice joc de pixel art care funcționează dincolo de limitările vechilor console pe 8/16/32 de biți poate fi definit ca hi-bit.”
Aceasta înseamnă că, deși avem opțiunea de a arunca toate regulile pe fereastră, atractia pixel art-ului constă în conectarea cu un public care a crescut consumând medii care au fost în mare parte pixelate.

În calitate de artist care caută să folosească pixel art pentru a proiecta personaje și active pentru un proiect viitor, această libertate poate duce la conflicte stilistice, adesea între menținerea limitărilor erei SNES sau tratarea pixel art ca orice altă formă modernă de artă digitală, fără restricții. Întrebări precum:

• Câți pixeli putem folosi?
• Câte culori vom folosi?
• Cum se face umbrirea?
• Vrem realism sau caricatură?
• Avem nevoie de contururi pentru sprite-urile noastre?

Poate sa vina.

Regulile mele pentru Hi-Bit Pixel Art

În general, lipsa regulilor poate deruta chiar și artiștii experimentați. Așa că îmi place să aleg un punct central rezonabil pentru grafica cu pixeli hi-bit. Pot face acest lucru stabilind câteva reguli de bază:

• Niciun sprite sau un caracter grafic nu poate fi mai mare de 100 de pixeli

Aceasta este o regulă pe care dezvoltatorii și artiștii indie și solo ar trebui să o urmeze, în special pentru modelele de pixel art animate. Dimensiunile mari pixel art pot fi dificil de animat într-un interval de timp rezonabil, mai ales ca o echipă de una sau două persoane. Setarea dimensiunilor realiste pentru sprite-urile dvs. vă va economisi timp cu animarea personajelor și redesenarea personajelor și a activelor în viitor. 100 de pixeli este suficient spațiu pentru orice sprite de caracter, chiar și pentru cel mai ambițios artist.

• Mai puțin este mai mult

Este important să prezentați cât mai multe informații cât mai simplu posibil. Dacă simțiți că un personaj nu funcționează, poate fi din cauza supraredării. Supra-randarea înseamnă pur și simplu folosirea prea multor culori și forme într-un obiect până când detaliul este scăzut din imaginea generală. Elemente precum umbrele, luminile, luminile, murdăria, zgârieturile și crăpăturile pot fi cozi vizuale puternice pentru a conduce o poveste prin arta ta, cu condiția să fie utilizate într-un mod adecvat.

• Exagerarea rezumă

Numărul limitat de pixeli restricționează pozițiile și animația. În loc să măriți sprite-ul, de ce să nu exagerați puțin pentru a înțelege ideea? Redimensionați sprite-ul la dimensiunea reală a ecranului pentru a vedea dacă poza/acțiunea atinge punctul.

• menținerea consistenței vizuale

Cu o dimensiune mare a sprite-ului, este dificil să mențineți același nivel de atenție la detalii pe tot parcursul sprite-ului. Este mai ușor să faci greșeli, cum ar fi tehnici de iluminare inconsecvente, scheme de culori inconsecvente (cu excepția cazului în care folosești o paletă) și erori anatomice la crearea caracterelor. Ai răbdare, ia pauze și întoarce-ți des pânza pentru a-ți vedea arta dintr-o perspectivă diferită. Acest lucru vă permite să vă depistați greșelile din timp și să vă mențineți consistența.

Cum să proiectați personaje Hi-Bit Pixel Art.

Acum că avem câteva reguli pentru designul Hi-Bit Pixel Art, să vedem cum putem crea un personaj original, folosind regulile pe care ni le-am stabilit pentru a ne ghida deciziile de desen pentru a direcționa. În prezent lucrez la un joc cu animale ca personaje. Vreau ca animalele să fie drăguțe și să aibă culori care contrastează și pop. Vreau informații prin culorile hainelor lor, speciile lor, personalitatea lor etc.

1. Alegerea referinței potrivite

Referințele la artă sunt ca o reluare înainte de un examen. Ele determină alegerile artistice, conceptele, culorile și limitele muncii noastre. E ușor, pentru că aici sunt definite referințele mele. Imaginile cu animale din grădini zoologice de pe internet sau din galeria telefonului dvs. ar fi un loc bun pentru a începe. Mai important, faptul că am artă care împărtășește aceleași teme sau stiluri mă ajută să-mi vizualizez mai clar viziunea. De exemplu, panoul meu de referință ar include jocuri precum Ratchet & Clank și Crash Bandicoot, filme populare precum Zootopia, Life of Pets și Madagascar. Toate aceste surse corespund unei lumi stilizate cu tematică animală, cu mai multe personaje și idei de design.

2. Crearea unei siluete puternice, recunoscute

Fiecare design bun începe cu găsirea unei siluete simple și puternice pentru personajul tău. Acest lucru ar însemna să găsești detaliile personajului tău. sunt oameni Esti barbat sau femeie? Puternic sau slab? Inteligent? care este rolul ei Acest lucru ar trebui să vă ajute să vă luați deciziile, de ex. B. proporțiile figurii, formele sale de bază și accesoriile sale.

Pentru exemplul de mai jos, descrierea mea de bază a fost:

„Un personaj neutru care ar trebui să fie personal și expresiv pentru a răspunde pozitiv/negativ la acțiunile jucătorului. Personajul va alerga, va sări și va aluneca, așa că trebuie să fie în formă și subțire. Trebuie să fie stilizat și drăguț, dar arată de parcă sunt în liceu.”

Cu asta, am subliniat statura, starea de spirit și compoziția personajului nostru. Când termin, pot începe să ascund silueta acestui personaj.

Această parte este foarte asemănătoare cu sculptarea. Încep întotdeauna cu o culoare cea mai îndepărtată de ceea ce cred că va fi personajul final. Asta pentru a rămâne concentrat pe forma personajului. Acest lucru poate dura ceva timp, deoarece veți găsi formele primare care determină aspectul și stilul personajului dvs. Mi se pare util să mă angajez în greșeli fericite care pot duce la rezultate plăcute și surprinzătoare.

Vei ști că ai făcut destule când vei vedea că silueta reprezintă proporțiile corecte pentru personajul tău. Proporțiile caracterelor în acest caz nu corespund anatomiei umane normale. Acest personaj are picioare supradimensionate și un cap foarte mare, dar totuși se simte natural, ceea ce este un echilibru bun atunci când încerci să desenezi desene animate și caricaturi.

În acest caz, am încercat să folosesc gura personajului, forma capului și urechile pentru a-i face silueta unică. Vei descoperi că aceasta poate să nu fie forma finală pentru silueta ta. Deși am început cu el, mai târziu am simțit că este prea rigid și că nu are puterea și încrederea pe care speram să le arăt în acest personaj.

3. Definiți volumul prin schimbarea valorii

Volumul unui personaj determină care ar fi fost forma acestuia dacă ar fi redat în 3D. Sarcina aici este de a folosi valoarea pentru a reprezenta forma unei forme 2D în 3D prin definirea modului în care acel obiect interacționează cu lumina și umbra. De exemplu:

Exemplul de mai sus a transformat silueta pe care am lucrat în secțiunea anterioară într-un obiect volumetric despre care putem crede că are mai mult de o dimensiune. Aceasta înseamnă că putem vedea care puncte ale caracterului nostru sunt mai apropiate sau mai îndepărtate, mai rotunde sau mai plate. O reevaluare a proporțiilor caracterelor este necesară în acest moment. Putem începe să ne gândim și la ținuta personajului. Porți o geacă de piele sau un tricou? Această decizie poate fi luată prin descrierea caracterului pe care ați stabilit-o înainte de a începe acest desen.

Acest lucru ne va ajuta să privim personajul nostru dintr-o perspectivă mai detaliată și să vedem dacă poziția definită în siluetă se menține în continuare în desen.

Valorile pe care le-am ales pentru a-mi defini volumul sunt culorile care apar înainte și după culoarea mea curentă în paleta mea. Așa că mă asigur că folosesc o culoare care este centrală în gama de culori pentru paleta pe care o folosesc. Dacă utilizați deja culoarea cea mai închisă/cea mai deschisă, puteți crea un nou eșantion în selectorul de culori din software-ul dorit.

Consider că lucrul în monocrom mă împiedică să iau decizii premature cu privire la ce culori să folosesc înainte ca forma finală să fie definită.

4. Culoare

Culoarea poate fi un subiect complicat, dar poate fi foarte simplificat folosind platforme online de creare a paletelor, cum ar fi Adobe Color, Coolors și Cowspec, pentru a numi câteva. În plus, Aseprite, pe care îl folosesc (și recomand), vine cu o serie de palete care pot fi utile începătorilor cu pixel art.

Înțelegerea culorii și a modului în care interacționează cu lumina naturală poate fi o abilitate excelentă pentru a vă îmbunătăți pixel art. Capacitatea de a identifica culorile complementare într-o paletă vă poate ajuta să decideți cum ar putea arăta personajele. De exemplu, redarea pielii la rezoluții mai mari poate fi complicată, dar cu grafica în pixeli acest lucru poate fi redus la doar două culori. Hi-bit pixel art își propune să îmbine cele două stiluri, în care folosim un set limitat de culori pentru a reprezenta valorile noastre neutre, evidențiate și umbre. Unele stiluri pot adăuga încă două valori pentru Crease și Fringe Light.

Începeți prin a defini valori neutre pentru a afecta restul culorilor. De exemplu:

Imaginea de mai sus arată că s-au folosit 4 culori pentru față. S-ar putea să nu se potrivească cu realitatea, dar sunt suficient de aproape pentru a transmite mesajul. Buza este o trăsătură proeminentă pentru acest personaj pe care l-am adăugat în pasul anterior, ca atare. Funcționează pentru a fi mare și luminos, fără a atrage neapărat prea multă atenție.

Asigurați-vă că culorile pentru fiecare secțiune sunt suficient de contrastante pentru a identifica instantaneu diferențele dintre fiecare reper vizual din design. Pantofii personajului tău ar trebui să se distingă imediat de picioarele personajului tău la prima vedere.

5. Detalii cu lumini și umbre

În acest moment am terminat mai mult sau mai puțin cu desenul. Cu toate acestea, pentru a obține un nivel mai ridicat de detaliu în desenele noastre, putem adăuga detalii îmbrăcămintei și feței personajului în funcție de modul în care aceste suprafețe diferite interacționează cu lumina.

Primul pas către detalierea corectă este să decizi de unde vine lumina ta. O sursă de lumină ajută la obținerea de umbre consistente în orice moment. Deși nu este necesar să aveți o sursă de lumină vizibilă în desen, marcarea direcției luminii pe pânză poate acționa ca un memento pentru a vă ajuta să rămâneți constant.

Apoi, putem folosi umbre și lumini pentru a defini părțile mai întunecate și mai deschise ale desenului nostru pentru a sublinia cu adevărat sentimentul de profunzime. Umbrele pot fi făcute în multe feluri și chiar merită o discuție proprie. Cu toate acestea, în exemplul de mai jos, am ales să folosesc ditheringul pentru a arăta acea senzație de estompare a luminii și a umbrelor pe suprafețele curbe.

Cu culori strălucitoare precum galbenul și verdele, accesoriile definitorii pentru personajele tale le pot îmbunătăți cu adevărat personalitatea și individualitatea. Colierele și urechile pot arăta încredere și înflăcărare într-un personaj. Acest lucru se poate face și prin alegerea coafurilor, inclusiv a părului facial.

Concluzie

În această discuție am abordat următoarele:

• Ce este hi-bit pixel art?
• Reguli care limitează dimensiunea și detaliul art.
• Procesul de creare a primului tău personaj pixel art hi-bit.

Frumusețea acestui proces este că permite, de asemenea, coerență între diferitele personaje, care pot fi repetate iar și iar. pe parcursul unui proiect, indiferent de stilul pe care l-ați ales.