Yüksek bit piksel sanat karakter tasarımları oluşturmaya yeni başlayanlar için kılavuz

Hi-Bit Piksel Sanatı nedir?

“Piksel sanatı, görüntüleri piksel düzeyinde manipüle eden yazılımların kullanılmasıyla oluşturulan bir dijital sanat biçimidir. Bu tür grafiklerin estetiği, grafik hesap makineleri gibi diğer sınırlı sistemlerin yanı sıra 8-bit, 16-bit ve 32-bit bilgisayar ve video oyun konsollarından gelir. Çoğu piksel resmi için, kullanılan renk paleti boyut olarak son derece sınırlıdır ve bazı piksel sanatı stilleri yalnızca iki renk kullanır.”
Bugün bu kısıtlamalar geçerli değildir. Bunun nedeni, modern bilgisayarların ve video oyun konsollarının anında terabaytlarca veriyi işleyebilmesidir. Bunun sonucu, piksel sanatının performansa uygun bir gereklilik yerine stilistik bir seçime dönüşmesidir.

Kenarlıkların olmaması, artık hareketli grafiklerin (genellikle oyunlarda varlık olarak kullanılan piksel sanat görüntülerine atıfta bulunmak için kullanılır) daha büyük olabileceği, daha fazla renge sahip olabileceği ve bir kerede daha fazla bilgiyi temsil edebileceği anlamına geliyor. Zamanla, eski piksel sanatı stili ile daha modern serbest biçim stili arasında, bu sırayla, uygun şekilde geleneksel piksel sanatı ve yüksek bit piksel sanatı olarak adlandırılan bir bölünme ortaya çıktı.

Günümüzün piksel sanatı tasarımı, Super Nintendo Entertainment System (SNES) video oyunlarından büyük ölçüde esinlenmiştir. Bunun birçok nedeni olabilir ama bana göre en büyüğü XNUMX'lı yıllarda bu oyunları oynayarak büyüyen insanlarda uyandırdığı nostalji.

"Bence eski 8/16/32-bit konsolların sınırlarının ötesinde çalışan herhangi bir piksel sanatı oyunu hi-bit olarak tanımlanabilir."
Bu, tüm kuralları pencereden atma seçeneğimiz olsa da, piksel sanatının çekiciliğinin, büyük ölçüde pikselleştirilmiş medya tüketerek büyüyen bir izleyici kitlesiyle bağlantı kurmasında yattığı anlamına gelir.

Yaklaşan bir proje için karakterler ve varlıklar tasarlamak için piksel sanatını kullanmak isteyen bir sanatçı olarak, bu özgürlük, genellikle SNES döneminin sınırlamalarını korumak veya piksel sanatına herhangi bir diğer modern dijital Sanat biçimi gibi kısıtlama olmaksızın muamele etmek arasında stilistik çatışmalara yol açabilir. Gibi sorular:

• Kaç piksel kullanabiliriz?
• Kaç renk kullanacağız?
• Gölgeleme nasıl yapılır?
• Gerçekçilik mi yoksa karikatür mü istiyoruz?
• Sprite'larımız için ana hatlara ihtiyacımız var mı?

Gelebilir.

Hi-Bit için Kurallarım Pixel Art

Genel olarak, kuralların eksikliği deneyimli sanatçıları bile şaşırtabilir. Bu yüzden yüksek bit piksel grafikler için makul bir merkez noktası seçmeyi seviyorum. Bunu birkaç temel kural belirleyerek yapabilirim:

• Hiçbir sprite veya karakter grafiği 100 pikselden büyük olamaz

Bu, özellikle animasyonlu piksel sanat tasarımları için bağımsız ve solo geliştiricilerin ve sanatçıların uyması gereken bir kuraldır. Özellikle bir veya iki kişilik bir ekip olarak, büyük piksel resim boyutlarını makul bir zaman çerçevesinde canlandırmak zor olabilir. Sprite'larınız için gerçekçi boyutlar ayarlamak, gelecekte karakterleri canlandırırken ve karakterleri ve varlıkları yeniden çizerken size zaman kazandıracaktır. 100 piksel, en hırslı sanatçılar için bile herhangi bir karakter hareketli grafiği için yeterli alan.

• Az daha çoktur

Mümkün olduğunca fazla bilgiyi mümkün olduğunca basit bir şekilde sunmak önemlidir. Bir karakterin çalışmadığını düşünüyorsanız, bunun nedeni aşırı oluşturma olabilir. Aşırı işleme, bir nesnede ayrıntı genel görüntüden çıkarılana kadar çok fazla renk ve şekil kullanmak anlamına gelir. Gölgeler, vurgular, vurgular, kir, çizikler ve çatlaklar gibi öğeler, uygun bir şekilde kullanılmaları koşuluyla, sanat eseriniz boyunca bir hikayeyi yönlendirmek için güçlü görsel kuyruklar olabilir.

• abartı özetliyor

Sınırlı sayıda piksel, pozlamayı ve animasyonu kısıtlar. Sprite'ı büyütmek yerine, konuyu anlamak için neden biraz abartmıyorsunuz? Poz/aksiyonun amacı karşılayıp karşılamadığını görmek için hareketli grafiği gerçek ekran boyutuna göre yeniden boyutlandırın.

• görsel tutarlılığı korumak

Büyük bir hareketli grafik boyutuyla, hareketli grafik boyunca ayrıntılara aynı düzeyde dikkati sürdürmek zordur. Karakter oluştururken tutarsız aydınlatma teknikleri, tutarsız renk şemaları (bir palet kullanmadığınız sürece) ve anatomik hatalar gibi hatalar yapmak daha kolaydır. Sabırlı olun, ara verin ve sanatınızı farklı bir perspektiften görmek için tuvalinizi sık sık çevirin. Bu, hatalarınızı erken yakalamanıza ve tutarlılığı korumanıza olanak tanır.

Hi-Bit Piksel Sanat Karakterleri Nasıl Tasarlanır.

Artık Hi-Bit Pixel Art tasarımı için bazı kurallarımız olduğuna göre, çizim kararlarımızı yönlendirmek için kendimiz için belirlediğimiz kuralları kullanarak nasıl orijinal bir karakter yaratabileceğimize bakalım. Şu anda karakterlerimin hayvanlar olduğu bir oyun üzerinde çalışıyorum. Hayvanların sevimli olmasını, kontrast oluşturan ve canlı renklere sahip olmasını istiyorum. Kıyafetlerinin renkleri, türleri, kişilikleri vs. hakkında bilgi istiyorum.

1. Doğru referansı seçme

Sanat referansları, bir sınavdan önce tekrar yapmak gibidir. Çalışmamızın sanatsal seçimlerini, kavramlarını, renklerini ve sınırlarını belirlerler. Bu kolay, çünkü referanslarımın tanımlandığı yer burası. İnternetten veya telefon galerinizden hayvanat bahçelerindeki hayvan resimleri, başlamak için iyi bir yer olacaktır. Daha da önemlisi, aynı temaları veya stilleri paylaşan sanat eserlerine sahip olmak vizyonumu daha net bir şekilde görselleştirmeme yardımcı oluyor. Örneğin, referans panomda Ratchet & Clank ve Crash Bandicoot gibi oyunlar, Zootopia, Life of Pets ve Madagaskar gibi popüler filmler bulunur. Tüm bu kaynaklar, birden çok karakter ve tasarım fikirleriyle stilize edilmiş hayvan temalı bir dünyaya karşılık gelir.

2. Güçlü, tanınabilir bir siluet yaratmak

Her iyi tasarım, karakteriniz için basit, güçlü bir siluet bulmakla başlar. Bu, karakterinizin ayrıntılarını çivilemek anlamına gelir. onlar insan mı Kadın mısın erkek mi? Güçlü mü zayıf mı? Zeki? onun rolü nedir Bu, kararlarınızı vermenize yardımcı olacaktır, örn. B. Figürün oranları, temel formları ve aksesuarları.

Aşağıdaki örnek için temel açıklamam şuydu:

“Oyuncu eylemlerine olumlu/olumsuz yanıt vermek için cana yakın ve etkileyici olması gereken tarafsız bir karakter. Karakter koşacak, zıplayacak ve kayacak, bu yüzden formda ve ince olmalı. Stilize ve sevimli olmalı ama lisede gibi görünüyorlar."

Bununla karakterimizin boyunu, ruh halini ve kompozisyonunu özetledim. Bu bittiğinde, bu karakterin siluetini saklamaya başlayabilirim.

Bu kısım heykeltıraşlığa çok benzer. Her zaman son karakterin olacağını düşündüğümden en uzak bir renkle başlarım. Bu, karakterin şekline odaklanmak içindir. Karakterinizin görünümünü ve stilini belirleyen birincil formları bulacağınız için bu biraz zaman alabilir. Hoş ve şaşırtıcı sonuçlara yol açabilecek mutlu hatalar yapmayı faydalı buluyorum.

Siluetin karakteriniz için doğru oranları temsil ettiğini gördüğünüzde yeterince şey yaptığınızı anlayacaksınız. Bu durumda karakter oranları normal insan anatomisine karşılık gelmez. Bu karakterin büyük ayakları ve gerçekten büyük bir kafası var, ancak yine de doğal hissediyor, bu da çizgi film ve karikatür çizmeye çalışırken iyi bir denge.

Bu durumda, siluetini benzersiz kılmak için karakterin ağzını, kafa şeklini ve kulaklarını kullanmaya çalıştım. Bunun silüetiniz için son şekil olmayabileceğini göreceksiniz. Onunla başlamama rağmen, daha sonra çok sert olduğunu ve bu karakterde göstermeyi umduğum güç ve güvenden yoksun olduğunu hissettim.

3. Değeri kaydırarak hacmi tanımlayın

Bir karakterin hacmi, 3D olarak oluşturulduğunda şeklinin nasıl olacağını belirler. Buradaki görev, nesnenin ışık ve gölge ile nasıl etkileşime girdiğini tanımlayarak 2B şeklin şeklini 3B olarak temsil etmek için değeri kullanmaktır. Örneğin:

Yukarıdaki örnek, bir önceki bölümde üzerinde çalıştığımız silueti, birden fazla boyutu olduğuna inanabileceğimiz hacimsel bir nesneye dönüştürmüştür. Bu, karakterimizin hangi noktalarının daha yakın veya daha uzak, daha yuvarlak veya daha düz olduğunu görebildiğimiz anlamına gelir. Bu noktada sırayla karakter oranlarının yeniden değerlendirilmesi gerekir. Ayrıca karakterin kıyafeti hakkında düşünmeye başlayabiliriz. Deri ceket mi yoksa tişört mü giyiyorsun? Bu karar, bu çizime başlamadan önce belirlediğiniz karakter açıklaması ile verilebilir.

Bu, karakterimizi daha detaylı bir perspektiften görmemize ve siluette tanımlanan pozun çizimde daha ileri gidip gitmediğini görmemize yardımcı olacaktır.

Hacimimi tanımlamak için seçtiğim değerler paletimdeki mevcut rengimden önce ve sonra görünen renklerdir. Bu yüzden kullandığım palet için renk aralığında merkezi bir renk kullanmaya özen gösteriyorum. Halihazırda en koyu/en açık rengi kullanıyorsanız, seçtiğiniz yazılımın renk seçicisinde yeni bir renk örneği oluşturabilirsiniz.

Tek renkli çalışmanın, nihai form tanımlanmadan önce hangi renklerin kullanılacağı konusunda erken kararlar vermemi engellediğini düşünüyorum.

4. Renk

Renk karmaşık bir konu olabilir, ancak Adobe Color, Coolors ve Cowspec gibi çevrimiçi palet oluşturma platformları kullanılarak büyük ölçüde basitleştirilebilir. Ayrıca kullandığım (ve tavsiye ettiğim) Aseprite, piksel sanatına yeni başlayanlar için faydalı olabilecek bir dizi paletle geliyor.

Rengi ve doğal ışıkla nasıl etkileşime girdiğini anlamak, piksel sanatınızı geliştirmek için harika bir beceri olabilir. Bir paletteki tamamlayıcı renkleri belirleme yeteneği, karakterlerin nasıl görüneceğine karar vermenize yardımcı olabilir. Örneğin, dış görünümü daha yüksek çözünürlüklerde oluşturmak karmaşık olabilir, ancak piksel grafiklerle bu yalnızca iki renge indirgenebilir. Yüksek bit piksel sanatı, nötr, vurgu ve gölge değerlerimizi temsil etmek için sınırlı bir renk kümesi kullandığımız iki stili harmanlamayı amaçlar. Bazı stiller, Kırışıklık ve Saçak Işığı için iki değer daha ekleyebilir.

Renklerin geri kalanını etkilemek için nötr değerler tanımlayarak başlayın. Örneğin:

Yukarıdaki görüntü, yüz için 4 renk kullanıldığını göstermektedir. Gerçekle eşleşmeyebilirler, ancak mesajı iletecek kadar yakındırlar. Dudak, bir önceki adımda eklediğim bu karakter için öne çıkan bir özelliktir. Çok fazla dikkat çekmeden büyük ve parlak olmaya çalışır.

Her bölümün renklerinin, tasarımdaki her bir görsel dönüm noktası arasındaki farkları anında söyleyebilecek kadar zıt olduğundan emin olun. Karakterinizin ayakkabıları ilk bakışta karakterinizin bacaklarından hemen ayırt edilebilir olmalıdır.

5. Vurgular ve gölgeler içeren ayrıntılar

Bu noktada çizimle aşağı yukarı işimiz bitti. Bununla birlikte, çizimlerimizde daha yüksek bir ayrıntı düzeyi elde etmek için, bu farklı yüzeylerin ışıkla nasıl etkileşime girdiğine bağlı olarak karakterin giyimine ve yüzüne ayrıntı ekleyebiliriz.

Doğru detaylandırmanın ilk adımı, ışığınızın nereden geldiğine karar vermektir. Bir ışık kaynağı, her zaman tutarlı gölgeler elde etmenize yardımcı olur. Çiziminizde görünür bir ışık kaynağının olması gerekli olmasa da, tuvalinizde ışığın yönünü işaretlemek, tutarlı kalmanıza yardımcı olacak bir hatırlatıcı görevi görebilir.

Ardından, derinlik hissini gerçekten vurgulamak için çizimimizin daha koyu ve daha açık kısımlarını tanımlamak için gölgeler ve açık tonlar kullanabiliriz. Gölgeler birçok şekilde yapılabilir ve gerçekten kendilerine ait bir tartışmayı hak eder. Ancak aşağıdaki örnekte, kavisli yüzeylerde ışık ve gölgelerin solması hissini göstermek için renk taklidi kullanmayı seçtim.

Sarı ve yeşil gibi parlak renklerle, karakterleriniz için aksesuarlar tanımlamak, kişiliklerini ve bireyselliklerini gerçekten geliştirebilir. Kolyeler ve kulaklar bir karakterde kendine güven ve havalılık gösterebilir. Bu, sakal da dahil olmak üzere saç seçimi yoluyla da yapılabilir.

Sonuç

Bu tartışmada aşağıdaki konuları ele aldık:

• Yüksek bit piksel sanatı nedir?
• Sanatın boyutunu ve detayını sınırlayan kurallar.
• İlk yüksek bit piksel sanat karakterinizi oluşturma süreci.

Bu sürecin güzelliği, aynı zamanda tekrar tekrar tekrarlanabilen farklı karakterler arasında tutarlılığa izin vermesidir. Seçtiğiniz stil ne olursa olsun, bir proje boyunca.