Piksel sanatı tarzında bir karakter nasıl oluşturulur

Yüksek çözünürlüklü dokular, yüksek poli 3D modeller ve sofistike kamera efektlerinin zirvesi söz konusu olduğunda, eski tarz tasarımlar büyük bir patlama ile geri dönüyor. Bu dış görünümler, 8-bit ve 16-bit nesiller tarafından zaten deneyimlenen nostalji duygularını uyandırır ve yeni oyunculara bir ayağını geçmişte bırakarak geleceğe adım atmaları için temiz bir nefes verir. İşte bir karakter oluşturmaya başlamak için bazı ipuçları pixel art 90'larda olduğu gibi hayatta kalmak ve çalışmak. İzlenecek metodoloji, nesnelere ve çevreye olduğu kadar karakterlere de hizmet eder.

İLK ÇİZİM

Yapmanız gereken ilk şey, küçük pikselli bir yaratığa dönüştürmek istediğiniz şeyi serbest el veya dijital olarak çizmektir.

Karakter ve piksel sanatı çizmek için herhangi bir fotoğraf editörü başvurabilir , Gimp, Photoshop veya hatta Paint'in kendisi olsun.Daha gelişmiş programları tercih ederseniz, pikseli farklı şekillerde çizmek için kolayca yapılandırılabilirler. Bu tür bir yazılımın nasıl çalıştığı hakkında bilgi bulmak çok kolaydır. pixel art yapılandırılır.

Anahat çizimi tamamlandıktan sonra, boyuta uyacak şekilde ölçeklendirilmesi gerekir. Peri uygun şekilde boyutlandırılmıştır, böylece hala istenen retro yönü korur.

Genellikle Yaklaşık 30*30 pikselden 300*300 piksele kadar piksel sanatı karakterleri , ikincisi önemli boyuttadır.

Bu durumda, 200*200 piksel boyutu seçilmiştir.

Resmi yeniden boyutlandırdıktan sonra, kendinizi sabırla silahlandırmanın ve hazırlanmanın zamanı geldi, çünkü pixel art özveri gerekli. Sonuç, istediğiniz sonuç olana kadar genellikle piksel piksel düzenlemek gerekir.

ANAHTAR

Sonraki figürü tanımlayan çizgileri düzeltin . Çizgilerin mümkün olduğunca basitleştirilmesi gerektiğini unutmayın ve basit düz çizgilerin basit eğri çizgilerle kombinasyonlarını bulmaya çalışın.

Çizgileri düzenli tutmaya çalışmanız ve kontur çizgisini karıştırabilecek veya yanlış bir silueti işaretleyebilecek küçük piksel atlamalarından kaçınmanız önemlidir.

Bunu akılda tutarak, görüntüyü temizliyoruz, rahatsız edici pikselleri kaldırıyoruz ve düz ve eğri çizgileri mümkün olduğunca basit tutmaya çalışıyoruz. Figürün siluetinin önemli olduğunu unutmayın, bu nedenle çizgilerin sadeliği her zaman şeklin gerektirdiği şekle bağlıdır. Çok karmaşık satırlar gerektiren bir karakterin tüm satırlarını düzenli ve basit tutması gerekmez.

RENKLER

Bir sonraki adım renk seçimidir. Anahat görüntüsü ne kadar temiz olursa, renklendirmek o kadar kolay olur. Paint'teki boya kovası veya Photoshop'taki Sihirli Değnek dolgusu gibi araçlar bu adımı hızlandırır.

Renklerin seçimi, parlaklık ve yoğunluklarının yanı sıra karakter için belirlenen sanat stiline bağlıdır. Daha az doygun ve donuk renkler daha ciddi bir stil için iyidir, parlak renkler ise daha rahat olanlarda bizi karikatür benzer tarzlara iyi hizmet eder. Üç veya dört ana renkten fazlasının seçilmesi tavsiye edilmez.

GÖLGELEME

Artık karakter renklendirildiğine göre, onu nasıl gölgelendireceğinizi düşünmenin zamanı geldi. Bu adım için karakteri etkileyen bir ışık kaynağı seçmek önemlidir . Burada karakterin olacağı sahnenin tasarımını veya kendisinin ışık yayıp yaymadığını hesaba katmanız gerekir.

Resimde ışık kaynağının karakterimizin sol elinde bulunan enerji topu olduğunu görebilirsiniz.

Bunu göz önünde bulundurarak, çizimden bağımsız olarak bakabileceğimiz her parçanın en uzak bölgeleri gölgelendirilmelidir. Örneğin her bacak, her kol, baş, kaslar... Ne kadar bağımsız kısımlara bakarsak, taban gölgesi o kadar ayrıntılı olur.

Karakter oluşturma sürecine devam etmek için karaktere daha fazla ayrıntı vermek için başka bir gölge katmanı eklemek kullanışlıdır. Bu, doğrudan ışık almayan kısımları karartır ve ışık kaynağına en yakın alana daha açık bir geçiş alanı oluşturur.

Bu noktada karakter, sanat tarzına uygunsa bir oyunda kullanılabilir. Gördüğünüz gibi, kontur çizgileri hala siyah ve ona geleneksel bir çizgi film stili veriyor.

AYDINLATMA

Devam etmek ve dem için Peri daha fazla kalite vermek için doğrudan ışık alan alanlar vurgulanmalıdır. Gölgeleri çizdikten sonra her zaman vurguları uygulamanız şiddetle tavsiye edilir. İyi gölgeleme, ışık yansımalarından daha önemlidir , çünkü gölgeleme hacimleri ve şekilleri tanımlayabilir, ışık yansımaları ise daha fazla ayrıntı ve kalite eklemeye hizmet eder.

DETAYLI GENEL BAKIŞ

Bu noktada karakterin hala siyah kenar çizgilerine sahip olduğunu görebilirsiniz. Daha önce de belirttiğimiz gibi, grafikler gerektirdiğinde siyah kalıyor, ancak daha iyi hale getirmek için hangi adımların atılabileceğini göreceğiz. Peri daha fazla ayrıntı vermek için.

Yapılması gereken ışık kaynağına bakarak siyah çizginin hangi bölgelerde renk değiştirdiğini ve hangi rengin değiştiğini bilmektir. Bu sayede cilt bölgelerinin kontur çizgisi ten rengi çizgiler olacak, ancak o noktada aldığı ışığın yoğunluğuna bağlı olarak ton olarak biraz daha koyu olacaktır. Giysilerin kontur bölgeleri, aydınlatmaya bağlı olarak daha açık veya daha koyu hale gelen mavimsi bir renk tonuna sahiptir. Ayrıca resme kalite kazandırmak için küçük ayrıntıların eklenmesi önerilir, örn. B. ek gölgeler veya ışık veya büyü efektleri.

Bu noktada karakterin bittiğini düşünmek mümkün. Hiçbir şey gerçeklikten daha uzak değil şimdi o çarpışan piksel için çizimi kontrol etmeye devam etme zamanı ve bunu yapan diğer pikseli eklemeye çalışmak Peri bir başyapıta dönüşüyor.

çizimi pixel art zaman ve sabır ister, ancak pratikle, her zaman kaybolan bu küçük ayrıntılar çok daha belirgin hale gelir.

Piksel sanatı ile izlenecek mucizevi bir yöntem olmadığını not etmek önemlidir. Herkes kendi yolunu en basit şekilde yapar . Bu nedenle, bu eğitim, daha optimal bir metodoloji bulmak için izlenebilecek küçük bir ipuçları derlemesi olarak anlaşılabilir.