Hướng dẫn cho người mới bắt đầu để tạo thiết kế nhân vật nghệ thuật pixel bit cao

Hi-Bit Pixel Art là gì?

“Pixel art là một dạng nghệ thuật kỹ thuật số được tạo ra thông qua việc sử dụng phần mềm điều khiển hình ảnh ở cấp độ pixel. Tính thẩm mỹ của loại đồ họa này đến từ bảng điều khiển trò chơi điện tử và máy tính 8 bit, 16 bit và 32 bit, bên cạnh các hệ thống hạn chế khác như máy tính vẽ đồ thị. Đối với hầu hết nghệ thuật pixel, bảng màu được sử dụng có kích thước cực kỳ hạn chế, với một số phong cách nghệ thuật pixel chỉ sử dụng hai màu ”.
Ngày nay những hạn chế này không được áp dụng. Điều này là do máy tính hiện đại và bảng điều khiển trò chơi điện tử có thể xử lý hàng terabyte dữ liệu một cách nhanh chóng. Kết quả của việc này là sự phát triển của nghệ thuật pixel thành một lựa chọn phong cách hơn là một yêu cầu để phù hợp với hiệu suất.

Giờ đây, việc thiếu đường viền có nghĩa là sprites - thường được dùng để chỉ các hình ảnh nghệ thuật pixel được sử dụng làm nội dung trong trò chơi - có thể lớn hơn, có nhiều màu hơn và thể hiện nhiều thông tin hơn cùng một lúc. Theo thời gian, sự phân chia đã xuất hiện giữa phong cách nghệ thuật pixel cũ và phong cách tự do hiện đại hơn, được gọi một cách thích hợp là nghệ thuật pixel truyền thống và nghệ thuật pixel hi-bit, theo thứ tự đó.

Thiết kế pixel art ngày nay được lấy cảm hứng từ các trò chơi điện tử của Hệ thống giải trí Super Nintendo (SNES). Có thể có nhiều lý do cho điều này, nhưng lớn nhất trong số đó dường như đối với tôi là nỗi nhớ nó gợi lên trong những người lớn lên chơi những trò chơi này vào những năm XNUMX.

"Tôi nghĩ rằng bất kỳ trò chơi pixel art nào hoạt động vượt quá những giới hạn của bảng điều khiển 8/16/32-bit cũ đều có thể được định nghĩa là hi-bit."
Điều này có nghĩa là mặc dù chúng tôi có tùy chọn để loại bỏ tất cả các quy tắc ra khỏi cửa sổ, nhưng sức hấp dẫn của nghệ thuật pixel nằm ở việc kết nối với khán giả đã lớn lên sử dụng phương tiện được pixel lớn.

Là một nghệ sĩ muốn sử dụng nghệ thuật pixel để thiết kế nhân vật và nội dung cho một dự án sắp tới, sự tự do này có thể dẫn đến xung đột về phong cách, thường là giữa việc duy trì những hạn chế của thời đại SNES hoặc coi nghệ thuật pixel giống như bất kỳ hình thức Nghệ thuật kỹ thuật số hiện đại nào khác mà không có hạn chế. Những câu hỏi như:

• Chúng ta có thể sử dụng bao nhiêu pixel?
• Chúng ta sẽ sử dụng bao nhiêu màu?
• Làm thế nào là đổ bóng được thực hiện?
• Chúng ta muốn chủ nghĩa hiện thực hay biếm họa?
• Chúng ta có cần phác thảo cho sprite của chúng ta không?

Có thể đến.

Quy tắc của tôi cho Hi-Bit Pixel Art

Nói chung, việc thiếu các quy tắc có thể gây khó khăn ngay cả những người biểu diễn có kinh nghiệm. Vì vậy, tôi thích chọn một điểm trung tâm hợp lý cho đồ họa pixel hi-bit. Tôi có thể làm điều này bằng cách thiết lập một số quy tắc cơ bản:

• Không có hình vẽ hoặc đồ họa ký tự nào có thể lớn hơn 100 pixel

Đây là quy tắc mà các nhà phát triển và nghệ sĩ độc lập và solo nên tuân theo, đặc biệt là đối với các thiết kế nghệ thuật pixel hoạt hình. Kích thước ảnh nghệ thuật lớn có thể khó tạo hoạt ảnh trong một khung thời gian hợp lý, đặc biệt là với nhóm một hoặc hai người. Đặt kích thước thực tế cho các nhân vật của bạn sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian tạo hoạt ảnh cho các nhân vật và vẽ lại các nhân vật và nội dung trong tương lai. 100 pixel là rất nhiều chỗ cho bất kỳ hình ảnh nhân vật nào, ngay cả đối với nghệ sĩ tham vọng nhất.

• Ít hơn

Điều quan trọng là phải trình bày càng nhiều thông tin càng đơn giản càng tốt. Nếu bạn cảm thấy như một ký tự không hoạt động, có thể là do kết xuất quá mức. Kết xuất quá mức đơn giản có nghĩa là sử dụng quá nhiều màu sắc và hình dạng trong một đối tượng cho đến khi chi tiết bị trừ khỏi hình ảnh tổng thể. Các yếu tố như bóng, vùng sáng, vùng sáng, bụi bẩn, vết xước và vết nứt có thể là những hàng đợi trực quan mạnh mẽ để dẫn dắt câu chuyện thông qua tác phẩm nghệ thuật của bạn, miễn là chúng được sử dụng theo cách thích hợp.

• Cường điệu tổng kết nó

Số lượng pixel hạn chế sẽ hạn chế tạo dáng và hoạt ảnh. Thay vì phóng to sprite, tại sao không phóng đại một chút để làm rõ ý của nó? Thay đổi kích thước hình vẽ thành kích thước màn hình thực tế của nó để xem liệu tư thế / hành động có đạt được điểm nhấn hay không.

• duy trì tính nhất quán trực quan

Với kích thước sprite lớn, thật khó để duy trì cùng một mức độ chú ý đến từng chi tiết trong suốt sprite. Bạn sẽ dễ mắc lỗi hơn như kỹ thuật chiếu sáng không nhất quán, phối màu không nhất quán (trừ khi bạn sử dụng bảng màu) và lỗi giải phẫu khi tạo ký tự. Hãy kiên nhẫn, nghỉ giải lao và thường xuyên xoay bức tranh của bạn để xem tác phẩm của bạn từ một góc độ khác. Điều này cho phép bạn sớm phát hiện ra những sai lầm của mình và duy trì sự nhất quán.

Cách thiết kế các nhân vật nghệ thuật Hi-Bit Pixel.

Bây giờ chúng ta đã có một số quy tắc cho thiết kế Hi-Bit Pixel Art, hãy xem cách chúng ta có thể tạo ra một nhân vật nguyên bản, sử dụng các quy tắc mà chúng ta đã đặt ra cho bản thân để hướng dẫn các quyết định vẽ của chúng ta. Tôi hiện đang làm việc trên một trò chơi với động vật làm nhân vật của tôi. Tôi muốn những con vật phải dễ thương và có màu sắc tương phản và nổi bật. Tôi muốn biết thông tin qua màu sắc quần áo, giống loài, tính cách của chúng, v.v.

1. Lựa chọn tài liệu tham khảo phù hợp

Các tài liệu tham khảo về nghệ thuật giống như một cuộc thi lại trước một kỳ thi. Chúng xác định các lựa chọn nghệ thuật, khái niệm, màu sắc và ranh giới trong công việc của chúng tôi. Điều đó thật dễ dàng, bởi vì đây là nơi mà các tham chiếu của tôi được xác định. Hình ảnh động vật trong vườn thú từ internet hoặc thư viện điện thoại của bạn sẽ là một nơi tốt để bắt đầu. Quan trọng hơn, có những tác phẩm nghệ thuật có cùng chủ đề hoặc phong cách giúp tôi hình dung rõ ràng hơn về tầm nhìn của mình. Ví dụ: bảng tham chiếu của tôi sẽ bao gồm các trò chơi như Ratchet & Clank và Crash Bandicoot, các bộ phim nổi tiếng như Zootopia, Life of Pets và Madagascar. Tất cả các nguồn này tương ứng với một thế giới theo chủ đề động vật cách điệu với nhiều nhân vật và ý tưởng thiết kế.

2. Tạo ra một hình bóng mạnh mẽ, dễ nhận biết

Mọi thiết kế tốt đều bắt đầu bằng việc tìm kiếm một hình bóng đơn giản, mạnh mẽ cho nhân vật của bạn. Điều này có nghĩa là đóng đinh các chi tiết về nhân vật của bạn. họ có phải là con người không Bạn là nam hay nữ? Mạnh hay yếu? Thông minh? vai trò của cô ấy là gì Điều này sẽ giúp bạn đưa ra quyết định của mình, ví dụ: B. tỷ lệ của hình, các dạng cơ bản và các phụ kiện của nó.

Đối với ví dụ dưới đây, mô tả cơ sở của tôi là:

“Một nhân vật trung tính nên có tính cách dễ thương và biểu cảm để phản ứng tích cực / tiêu cực với các hành động của người chơi. Nhân vật sẽ chạy, nhảy và trượt, vì vậy phải vừa vặn và mảnh mai. Phải cách điệu và dễ thương nhưng nhìn như đang học cấp XNUMX vậy ”.

Với điều đó, tôi phác thảo tầm vóc, tâm trạng và bố cục của nhân vật của chúng tôi. Khi đã xong, tôi có thể bắt đầu ẩn hình bóng cho nhân vật này.

Phần này rất giống với điêu khắc. Tôi luôn bắt đầu với một màu xa nhất với những gì tôi nghĩ rằng nhân vật cuối cùng sẽ là. Điều này là để tập trung vào hình dạng của nhân vật. Điều này có thể mất một chút thời gian vì bạn sẽ tìm thấy các hình thức chính xác định diện mạo và phong cách của nhân vật của bạn. Tôi thấy rất hữu ích khi phạm phải những sai lầm đáng mừng có thể dẫn đến những kết quả đáng ngạc nhiên và thú vị.

Bạn sẽ biết mình đã làm đủ khi thấy rằng hình bóng đại diện cho tỷ lệ chính xác cho nhân vật của bạn. Tỷ lệ ký tự trong trường hợp này không tương ứng với giải phẫu người bình thường. Nhân vật này có bàn chân quá khổ và cái đầu rất to, nhưng vẫn tạo cảm giác tự nhiên, đây là một sự cân bằng tốt khi cố gắng vẽ phim hoạt hình và biếm họa.

Trong trường hợp này, tôi đã cố gắng sử dụng miệng, hình dạng đầu và tai của nhân vật để làm cho hình bóng của cô ấy trở nên độc đáo. Bạn sẽ thấy rằng đây có thể không phải là hình dạng cuối cùng cho hình bóng của bạn. Mặc dù tôi đã bắt đầu với nó, nhưng sau đó tôi cảm thấy rằng nó quá cứng và thiếu sức mạnh cũng như sự tự tin mà tôi hy vọng sẽ thể hiện trong nhân vật này.

3. Xác định khối lượng bằng giá trị dịch chuyển

Khối lượng của một nhân vật xác định hình dạng của họ sẽ như thế nào nếu được hiển thị dưới dạng 3D. Nhiệm vụ ở đây là sử dụng giá trị để thể hiện hình dạng của hình dạng 2D trong 3D bằng cách xác định cách đối tượng đó tương tác với ánh sáng và bóng tối. Ví dụ:

Ví dụ trên đã biến hình bóng mà chúng ta đã làm trong phần trước thành một vật thể tích mà chúng ta có thể tin rằng có nhiều hơn một chiều. Điều này có nghĩa là chúng ta có thể thấy những điểm nào của nhân vật của chúng ta gần hơn hoặc xa hơn, tròn hơn hoặc phẳng hơn. Tại thời điểm này, việc đánh giá lại tỷ lệ ký tự là theo thứ tự. Chúng ta cũng có thể bắt đầu suy nghĩ về trang phục của nhân vật. Bạn đang mặc áo khoác da hay áo phông? Quyết định này có thể được thực hiện bởi mô tả nhân vật mà bạn đã thiết lập trước khi bắt đầu vẽ này.

Điều này sẽ giúp chúng ta nhìn nhân vật của mình từ một góc độ chi tiết hơn và xem liệu tư thế được xác định trong hình bóng có còn phù hợp với bản vẽ hay không.

Các giá trị tôi đã chọn để xác định khối lượng của mình là các màu xuất hiện trước và sau màu hiện tại trong bảng màu của tôi. Vì vậy, tôi đảm bảo sử dụng màu trung tâm trong dải màu cho bảng màu mà tôi đang sử dụng. Nếu bạn đang sử dụng màu tối nhất / sáng nhất, bạn có thể tạo một mẫu mới trong bộ chọn màu trong phần mềm bạn chọn.

Tôi thấy làm việc trong chế độ đơn sắc ngăn tôi đưa ra quyết định sớm về màu sắc sẽ sử dụng trước khi hình thức cuối cùng được xác định.

4. Màu sắc

Màu sắc có thể là một chủ đề phức tạp, nhưng nó có thể được đơn giản hóa rất nhiều bằng cách sử dụng các nền tảng tạo bảng màu trực tuyến như Adobe Color, Coolors và Cowspec. Ngoài ra, Aseprite, mà tôi sử dụng (và khuyên dùng), đi kèm với một số bảng màu có thể hữu ích cho người mới bắt đầu với nghệ thuật pixel.

Hiểu màu sắc và cách nó tương tác với ánh sáng tự nhiên có thể là một kỹ năng tuyệt vời để nâng cao nghệ thuật pixel của bạn. Khả năng xác định các màu bổ sung trong bảng màu có thể giúp bạn quyết định các ký tự trông như thế nào. Ví dụ: kết xuất da ở độ phân giải cao hơn có thể phức tạp, nhưng với đồ họa pixel, điều này có thể giảm xuống chỉ còn hai màu. Nghệ thuật pixel Hi-bit nhằm mục đích pha trộn hai phong cách, trong đó chúng tôi sử dụng một bộ màu giới hạn để thể hiện các giá trị trung tính, nổi bật và bóng tối của chúng tôi. Một số kiểu có thể thêm hai giá trị nữa cho Crease và Fringe Light.

Bắt đầu bằng cách xác định các giá trị trung tính để ảnh hưởng đến các màu còn lại. Ví dụ:

Hình ảnh trên cho thấy 4 màu đã được sử dụng cho khuôn mặt. Chúng có thể không khớp với thực tế, nhưng chúng đủ gần để truyền tải thông điệp. Môi là một đặc điểm nổi bật cho nhân vật này mà tôi đã thêm ở bước trước, chẳng hạn như vậy. Nó hoạt động để trở nên lớn và sáng sủa mà không nhất thiết phải thu hút quá nhiều sự chú ý.

Đảm bảo màu sắc cho từng phần tương phản đủ để phân biệt ngay sự khác biệt giữa từng mốc trực quan trong thiết kế. Đôi giày của nhân vật của bạn phải được phân biệt ngay lập tức với chân của nhân vật của bạn ngay từ cái nhìn đầu tiên.

5. Chi tiết với điểm nổi bật và bóng

Tại thời điểm này, ít nhiều chúng ta đã thực hiện xong bản vẽ. Tuy nhiên, để đạt được mức độ chi tiết cao hơn trong bản vẽ của chúng tôi, chúng tôi có thể thêm chi tiết vào quần áo và khuôn mặt của nhân vật dựa trên cách các bề mặt khác nhau này tương tác với ánh sáng.

Bước đầu tiên để thực hiện chi tiết phù hợp là quyết định xem ánh sáng của bạn đến từ đâu. Nguồn sáng giúp luôn có được bóng nhất quán. Mặc dù không cần thiết phải có nguồn sáng nhìn thấy trong bản vẽ của bạn, nhưng việc đánh dấu hướng ánh sáng trên canvas của bạn có thể hoạt động như một lời nhắc nhở giúp bạn duy trì sự nhất quán.

Tiếp theo, chúng ta có thể sử dụng bóng và vùng sáng để xác định phần tối và sáng hơn của bản vẽ để thực sự nhấn mạnh cảm giác về chiều sâu. Bóng có thể được tạo ra theo nhiều cách và thực sự đáng để chúng ta thảo luận. Tuy nhiên, trong ví dụ dưới đây, tôi chọn sử dụng phối màu để thể hiện cảm giác ánh sáng và bóng mờ mờ dần ở các bề mặt cong.

Với màu sắc tươi sáng như vàng và xanh lá cây, việc xác định phụ kiện cho nhân vật của bạn thực sự có thể nâng cao cá tính và cá tính riêng của họ. Vòng cổ và tai có thể thể hiện sự tự tin và phong thái của một nhân vật. Điều này cũng có thể được thực hiện thông qua việc lựa chọn kiểu tóc, bao gồm cả lông trên khuôn mặt.

Fazit

Trong cuộc thảo luận này, chúng tôi đề cập đến những điều sau:

• Nghệ thuật pixel hi-bit là gì?
• Quy tắc giới hạn kích thước và chi tiết của nghệ thuật.
• Quá trình tạo nhân vật nghệ thuật pixel hi-bit đầu tiên của bạn.

Vẻ đẹp của quá trình này là nó cũng cho phép sự nhất quán giữa các ký tự khác nhau có thể được lặp đi lặp lại nhiều lần. trong suốt một dự án, bất kể bạn đã chọn phong cách nào.