Comment créer un personnage dans le style pixel art

En ce qui concerne le summum des textures haute résolution, des modèles 3D high-poly et des effets de caméra sophistiqués, les conceptions à l'ancienne reviennent en force. Ces skins évoquent des sentiments de nostalgie déjà ressentis par les générations 8 bits et 16 bits et donnent aux nouveaux joueurs une bouffée d'air frais pour entrer dans le futur avec un pied dans le passé. Voici quelques conseils pour commencer à créer un personnage dans pixel art survivre et travailler comme on le faisait dans les années 90. La méthodologie à suivre sert aussi bien pour les personnages que pour les objets et l'environnement.

CROQUIS INITIAL

La première chose que vous devez faire est de dessiner à main levée ou numériquement ce que vous voulez transformer en une petite créature pixélisée.

Pour dessiner des personnages et du pixel art n'importe quel éditeur de photos peut postuler , que ce soit Gimp, Photoshop ou même Paint lui-même. Si vous optez pour des programmes plus avancés, ils peuvent facilement être configurés pour dessiner le pixel de différentes manières. Il est très facile de trouver des informations sur le fonctionnement de ce type de logiciel pour pixel art est configuré.

Une fois le dessin du contour terminé, il doit être mis à l'échelle pour s'adapter au Sprite est de taille appropriée pour qu'il conserve toujours l'aspect rétro souhaité.

Sont généralement Personnages de pixel art d'environ 30*30px à 300*300px , ce dernier étant de taille considérable.

Dans ce cas, une taille de 200*200px a été choisie.

Après avoir redimensionné l'image, il est temps de s'armer de patience et de se préparer, car pixel art dévouement requis. Il est souvent nécessaire d'éditer pixel par pixel jusqu'à ce que le résultat soit celui que l'on souhaite.

PRÉSENTER

Ensuite, vous devez nettoyez les lignes qui définissent la figure . N'oubliez pas que les lignes doivent être simplifiées autant que possible et essayez de trouver des combinaisons de lignes droites simples avec des lignes courbes simples.

Il est important que vous essayiez de garder les lignes régulières et d'éviter les petits sauts de pixels qui peuvent brouiller la ligne de contour ou marquer une silhouette incorrecte.

Dans cet esprit, nous nettoyons l'image, en supprimant les pixels incriminés et en essayant de garder les lignes droites et courbes aussi simples que possible. N'oubliez pas que la silhouette de la figure est importante, donc la simplicité des lignes dépend toujours de la forme que la figure nécessite. Un personnage qui nécessite des lignes très complexes n'a pas besoin de garder toutes ses lignes régulières et simples.

COULEURS

La prochaine étape est la sélection des couleurs. Plus l'image de contour est propre, plus elle est facile à coloriser. Des outils comme le pot de peinture dans Paint ou le remplissage Magic Wand dans Photoshop rendent cette étape rapide.

Le choix des couleurs, ainsi que leur luminosité et leur intensité, dépend du style artistique défini pour le personnage. Les couleurs moins saturées et ternes sont bonnes pour un style plus sérieux, tandis que les couleurs vives nous conviennent dans des styles plus décontractés dessin animé bien servir des styles similaires. Il est déconseillé de choisir plus de trois ou quatre couleurs principales.

OMBRES

Maintenant que le personnage est coloré, il est temps de réfléchir à la façon de l'ombrager. Pour cette étape c'est important de choisir une source de lumière qui affecte le caractère . Ici, vous devez prendre en compte la conception de la scène où se trouvera le personnage ou si elle émettra elle-même de la lumière.

Sur l'image, vous pouvez voir que la source de lumière est la boule d'énergie que notre personnage a dans sa main gauche.

Compte tenu de cela, les zones les plus éloignées de chaque partie doivent être ombrées, ce que nous pouvons regarder indépendamment du dessin. Par exemple chaque jambe, chaque bras, la tête, les muscles... Plus on regarde de parties indépendantes, plus l'ombre de base sera détaillée.

Pour continuer le processus de création de personnage, il est pratique d'ajouter une autre couche d'ombres pour donner plus de détails au personnage. Cela assombrit les parties ne recevant pas de lumière directe et crée une zone de transition plus claire vers la zone la plus proche de la source lumineuse.

À ce stade, le personnage peut être utilisé dans un jeu s'il correspond au style artistique. Comme vous pouvez le voir, les lignes de contour sont toujours noires, ce qui lui donne un style de dessin animé traditionnel.

ÉCLAIRCISSEMENT

Pour continuer et dem Sprite pour donner plus de qualité, les zones qui reçoivent la lumière directe doivent être mises en valeur. Il est fortement recommandé de toujours appliquer les reflets après avoir dessiné les ombres. Un bon ombrage est plus important que les reflets de la lumière , puisque l'ombrage peut définir les volumes et les formes, tandis que les réflexions lumineuses servent à ajouter plus de détails et de qualité.

APERÇU EN DÉTAIL

À ce stade, vous pouvez voir que le personnage a toujours les lignes de bordure noires. Comme nous l'avons déjà mentionné, il reste noir lorsque les graphismes l'exigent, mais nous verrons quelles mesures supplémentaires peuvent être prises pour améliorer notre Sprite pour donner plus de détails.

Ce qu'il faut faire, c'est considérer la source de lumière pour savoir dans quelles zones la ligne noire change de couleur et de quelle couleur elle change. De cette façon, la ligne de contour des zones de la peau sera des lignes de couleur chair, mais légèrement plus foncées en fonction de l'intensité de la lumière qu'elle reçoit à cet endroit. Les zones de contour des vêtements ont une teinte bleutée, qui devient plus claire ou plus foncée selon l'éclairage. Il est également recommandé d'ajouter de petits détails pour donner de la qualité à l'image, par ex. B. des ombres ou des effets de lumière ou magiques supplémentaires.

À ce stade, il est possible de penser que le personnage est terminé. Rien n'est plus éloigné de la réalité il est maintenant temps de continuer à vérifier le dessin pour ce pixel en collision et en essayant d'ajouter l'autre pixel qui fait cela Sprite se transforme en chef-d'oeuvre.

Le dessin de pixel art prend du temps et de la patience, mais avec la pratique, ces petits détails qui disparaissent toujours deviennent beaucoup plus perceptibles.

Il est important de noter qu'avec le pixel art il n'y a pas de méthode miraculeuse à suivre. Chacun fait son chemin de la manière la plus simple . Par conséquent, ce tutoriel peut être compris comme une petite compilation de conseils qui peuvent être suivis pour trouver une méthodologie plus optimale.