Paano lumikha ng isang character sa estilo ng pixel art

Pagdating sa tuktok ng mga texture na may mataas na resolution, mga high-poly na 3D na modelo, at mga sopistikadong epekto ng camera, ang mga lumang-paaralan na disenyo ay bumabalik nang malakas. Ang mga skin na ito ay pumukaw ng damdamin ng nostalgia na naranasan na ng 8-bit at 16-bit na henerasyon at nagbibigay sa mga bagong manlalaro ng sariwang hangin upang humakbang sa hinaharap na may isang paa sa nakaraan. Narito ang ilang mga tip upang simulan ang paglikha ng isang character pixel art upang mabuhay at magtrabaho sa paraang ginawa noong 90's. Ang pamamaraan na dapat sundin ay nagsisilbi para sa mga character pati na rin sa mga bagay at kapaligiran.

INITIAL SKETCH

Ang unang bagay na kailangan mong gawin ay alinman sa freehand o digital na gumuhit ng kung ano ang gusto mong maging isang maliit na pixelated na nilalang.

Para sa pagguhit ng character at pixel art anumang photo editor ay maaaring mag-apply , maging ito man ay Gimp, Photoshop o kahit na Paint mismo. Kung pipiliin mo ang mas advanced na mga programa, madali silang mai-configure upang iguhit ang pixel sa iba't ibang paraan. Napakadaling makahanap ng impormasyon kung paano gumagana ang ganitong uri ng software pixel art ay naka-configure.

Kapag kumpleto na ang outline drawing, kailangan itong i-scale upang magkasya sa Engkanto ay angkop na sukat upang mapanatili pa rin nito ang nais na retro na aspeto.

Karaniwan ay Mga pixel art na character mula sa humigit-kumulang 30*30px hanggang 300*300px , ang huli ay may malaking sukat.

Sa kasong ito, isang sukat na 200*200px ang napili.

Pagkatapos baguhin ang laki ng imahe, oras na para armasan ang iyong sarili ng pasensya at maghanda, dahil pixel art kailangan ng dedikasyon. Kadalasan ay kinakailangan na i-edit ang pixel sa pamamagitan ng pixel hanggang ang resulta ay ang gusto mo.

BALANGKAS

Susunod na kailangan mo ayusin ang mga linya na tumutukoy sa pigura . Tandaan na ang mga linya ay kailangang gawing simple hangga't maaari at subukang maghanap ng mga kumbinasyon ng mga simpleng tuwid na linya na may mga simpleng hubog na linya.

Mahalagang subukan mong panatilihing regular ang mga linya at maiwasan ang maliliit na pixel jump na maaaring makagulo sa contour line o magmarka ng maling silhouette.

Sa pag-iisip na iyon, nililinis namin ang larawan, inaalis ang mga nakakasakit na pixel at sinusubukang panatilihing simple ang mga tuwid at hubog na linya hangga't maaari. Tandaan na ang silweta ng figure ay mahalaga, kaya ang pagiging simple ng mga linya ay palaging nakasalalay sa hugis na kinakailangan ng figure. Ang isang karakter na nangangailangan ng napakakumplikadong mga linya ay hindi kailangang panatilihing regular at simple ang lahat ng kanilang mga linya.

MGA KULAY

Ang susunod na hakbang ay ang pagpili ng kulay. Kung mas malinis ang imahe ng balangkas, mas madaling makulayan. Ang mga tool tulad ng paint bucket sa Paint o ang Magic Wand fill sa Photoshop ay nagpapabilis sa hakbang na ito.

Ang pagpili ng mga kulay, pati na rin ang kanilang liwanag at intensity, ay depende sa istilo ng sining na itinakda para sa karakter. Ang hindi gaanong puspos at mapurol na mga kulay ay mainam para sa isang mas seryosong istilo, habang ang mga maliliwanag na kulay sa amin ay mas kaswal cartoon maghatid ng mga katulad na istilo ng maayos. Hindi ipinapayong pumili ng higit sa tatlo o apat na pangunahing kulay.

SHADING

Ngayon na ang karakter ay may kulay na oras na upang isipin kung paano ito lilim. Para sa hakbang na ito mahalagang pumili ng ilaw na pinagmumulan na makakaapekto sa karakter . Dito kailangan mong isaalang-alang ang disenyo ng yugto kung saan ang karakter ay magiging o kung siya mismo ay naglalabas ng liwanag.

Sa larawan ay makikita mo na ang pinagmumulan ng liwanag ay ang bola ng enerhiya na nasa kaliwang kamay ng ating karakter.

Isinasaalang-alang ito, ang pinakamalayong lugar ng bawat bahagi ay dapat na may kulay, na maaari nating tingnan nang nakapag-iisa mula sa pagguhit. Halimbawa ang bawat binti, bawat braso, ang ulo, ang mga kalamnan... Kung mas independyenteng mga bahagi ang tinitingnan natin, mas magiging detalyado ang base shadow.

Upang magpatuloy sa proseso ng paglikha ng character, madaling magdagdag ng isa pang layer ng mga anino upang magbigay ng higit pang detalye sa karakter. Pinadidilim nito ang mga bahaging hindi nakakatanggap ng direktang liwanag at lumilikha ng mas magaan na lugar ng paglipat sa lugar na pinakamalapit sa pinagmumulan ng liwanag.

Sa puntong ito ang karakter ay maaaring gamitin sa isang laro kung ito ay akma sa istilo ng sining. Tulad ng nakikita mo, ang mga linya ng tabas ay itim pa rin, na nagbibigay ito ng isang tradisyonal na istilo ng cartoon.

PALIWANAG

Upang magpatuloy at dem Engkanto upang magbigay ng higit na kalidad, ang mga lugar na tumatanggap ng direktang liwanag ay dapat na naka-highlight. Lubos na inirerekomenda na palaging ilapat ang mga highlight pagkatapos mong iguhit ang mga anino. Ang magandang pagtatabing ay mas mahalaga kaysa sa liwanag na pagmuni-muni , dahil ang shading ay maaaring tumukoy ng mga volume at hugis, habang ang mga light reflection ay nagsisilbing magdagdag ng higit pang detalye at kalidad.

PANGKALAHATANG-IDEYA SA DETALYE

Sa puntong ito makikita mo na ang karakter ay mayroon pa ring mga itim na linya ng hangganan. Gaya ng nabanggit na natin, nananatili itong itim kapag kailangan ito ng mga graphics, ngunit makikita natin kung ano ang mga karagdagang hakbang na maaaring gawin upang mapabuti ang ating Engkanto upang magbigay ng higit pang mga detalye.

Ang kailangang gawin ay isaalang-alang ang pinagmumulan ng liwanag upang malaman kung saang mga lugar ang itim na linya ay nagbabago ng kulay at kung anong kulay ang nagbabago. Sa ganitong paraan, ang linya ng tabas ng mga bahagi ng balat ay magiging mga linyang may kulay ng laman, ngunit bahagyang mas madilim ang tono depende sa tindi ng liwanag na natatanggap nito sa puntong iyon. Ang contour area ng damit ay may mala-bughaw na tint, na nagiging mas magaan o mas madidilim depende sa liwanag. Inirerekomenda din na magdagdag ng maliliit na detalye upang magbigay ng kalidad sa larawan, hal. B. karagdagang anino o liwanag o magic effect.

Sa puntong ito posibleng isipin na ang karakter ay tapos na. Wala nang hihigit pa sa realidad ngayon ay oras na upang patuloy na suriin ang pagguhit para sa nagbabanggaan na pixel na iyon at sinusubukang idagdag ang iba pang pixel na gumagawa nito Engkanto nagiging isang obra maestra.

Ang pagguhit ng pixel art nangangailangan ng oras at pasensya, ngunit sa pagsasanay, ang maliliit na detalyeng iyon na laging nawawala ay nagiging mas kapansin-pansin.

Mahalagang tandaan na sa pixel art ay walang mahimalang pamamaraan na dapat sundin. Ang bawat tao'y gumagawa ng kanilang paraan sa pinakasimpleng paraan . Samakatuwid, ang tutorial na ito ay maaaring maunawaan bilang isang maliit na compilation ng mga tip na maaaring sundin upang makahanap ng isang mas mahusay na pamamaraan.